Olá, sou Júlia Adair . Sou aluna da 1ª série do E.M na Escola Celestin Freinet. Pretendo atuar na área da Educação Fisica: Dança. Criei este Blog a pedido do meu professor de Técnica de Redação (Prof.Esp. Flávio dos Santos).
domingo, 2 de novembro de 2014
Uniforme da área da dança
Os uniformes da área da dança variam muito, cada modalidade de dança tem o seu uniforme, podemos citar aqui o ballet, que o seu uniforme é constituido por uma saia curta , um collant, uma meia calça geralmente rosa , mas pode ser branca ou salmão) e uma sapatilha rosa , branca ou salmão.
O que me encanta na dança
A dança independente de qualquer coisa, traz a pessoa uma nova forma de ver o mundo, traz liberdade , segurança.O que mais me encanta é ver as grandes bailainas dançando e pensar que dia pode ser você que esteja no palco recebendo os aplausos
Profissionais que se destacaram na área da dança
Os profissionais que mais se destacaram na área da dança são:
Priscilla Yokoi;
Ana Botafogo;
Patrick Swayze.
Priscilla Yokoi;
Ana Botafogo;
Patrick Swayze.
Onde Surgiu a Dança
Os primeiros movimentos da dança surgiram ainda na pré-história, com a manifestação de felicidade devido à chuva, colheita e caça. Ao decorrer do tempo o homem percebeu que para dançar era necessário um som para acompanhar e então o sopro, o batuque e o assobio, tudo era válido quando queriam dançar.
Durante toda a história humana a dança esteve presente e era considerada algo divino em que acreditavam que através dos movimentos eram realizados os desejos. Anos mais tarde a dança começou a ser introduzida para festas e eram utilizadas máscaras e roupas especiais. A dança também é descrita nas passagens bíblicas na cultura hebraica onde foram tocadas músicas e o povo atravessou o mar vermelho cantando e dançando. Além dessa passagem muitas outras foram descritas as danças.Não se sabe ainda ao certo onde foi o seu surgimento, mas sabemos que depois de aparecer a dança sempre esteve presente.
O que mais gosto da profissão que irei atuar
A coisa que mais gosto da profissão que irei atuar é a liberdade e a felicidade de estar fazendo o que gosto e ao mesmo tempo trabalhando,conciliando o meu sonho com o meu trabalho.O que também é mais prazeroso é você poder transmitir tudo oque sabe para o outro, para jovens , adultos e crianças.Para a dança não importa a idade, o que importa é a vontade , é o querer.
segunda-feira, 29 de setembro de 2014
Beneficios da Dança
Os benefícios que a dança pode trazer ao ser humano são muitos: terapêuticos, culturais, sociais, educacionais a científicos. Além disso, como em toda atividade física o cérebro libera serotonina, substância que traz a sensação de alívio, melhorando o humor e o sono.
A atividade age involuntariamente de forma terapêutica na pessoa que a pratica e faz com que haja foco no movimento, desempenho, ritmo e percepção do corpo, influenciando diretamente no aumento da autoestima, já que a atenção de problemas externos e preocupações são desligadas.
Segundo a professora do curso de Educação Física do Centro Universitário de Araraquara- Uniara e também bailarina e proprietária da academia Núcleo de Dança, Renata Pestana, " todo corpo pode e deve dançar à sua maneira, gosto e objetivo" . Por ser dinâmica, a atividade pode substituir outras práticas físicas, como academias de musculação e caminhadas, que são presas a uma rotina de exercícios limitados. Mas a docente não recomenda a procura pela dança para emagrecimento e lembra que apesar de o corpo ser moldado, a prática não tem como intuito a perda de peso, excluindo o pensamento de que o bailarino é magro por causa da dança. " A verdade é que bailarino não possui um corpo magro, possui um corpo atlético justamente porque ao dançar, para melhorar seu desempenho, ele acaba se valendo de uma gama de trabalhos físicos paralelos que promovem um resultado conjunto" , completa.
A dança possibilita conhecer e compreender a diversidade das manifestações culturais, de diferentes povos, fazendo um estudo de como surgiu aquele ritmo e sua dança. " Esse saber é riquíssimo e nos proporciona ligações com a história do homem, da arte, e assim, entendermos o mundo hoje" , completou a docente.
Fonte:http://www.educacaofisica.com.br/index.php/fitness/canais-fitness/danca/22986-danca-beneficio-ao-corpo-e-mente-acessado em 29/09/14
A atividade age involuntariamente de forma terapêutica na pessoa que a pratica e faz com que haja foco no movimento, desempenho, ritmo e percepção do corpo, influenciando diretamente no aumento da autoestima, já que a atenção de problemas externos e preocupações são desligadas.
Segundo a professora do curso de Educação Física do Centro Universitário de Araraquara- Uniara e também bailarina e proprietária da academia Núcleo de Dança, Renata Pestana, " todo corpo pode e deve dançar à sua maneira, gosto e objetivo" . Por ser dinâmica, a atividade pode substituir outras práticas físicas, como academias de musculação e caminhadas, que são presas a uma rotina de exercícios limitados. Mas a docente não recomenda a procura pela dança para emagrecimento e lembra que apesar de o corpo ser moldado, a prática não tem como intuito a perda de peso, excluindo o pensamento de que o bailarino é magro por causa da dança. " A verdade é que bailarino não possui um corpo magro, possui um corpo atlético justamente porque ao dançar, para melhorar seu desempenho, ele acaba se valendo de uma gama de trabalhos físicos paralelos que promovem um resultado conjunto" , completa.
A dança possibilita conhecer e compreender a diversidade das manifestações culturais, de diferentes povos, fazendo um estudo de como surgiu aquele ritmo e sua dança. " Esse saber é riquíssimo e nos proporciona ligações com a história do homem, da arte, e assim, entendermos o mundo hoje" , completou a docente.
Fonte:http://www.educacaofisica.com.br/index.php/fitness/canais-fitness/danca/22986-danca-beneficio-ao-corpo-e-mente-acessado em 29/09/14
História do Sapateado
Sem registros históricos que possam precisar datas e locais, sabe-se muito pouco a respeito das origens do sapateado: algumas das suas primeiras manifestações datam de meados do século V. Posteriormente, desenvolveu-se a partir do período da primeira Revolução Industrial. Os operários costumavam usar tamancos (clogs) para isolar a umidade que subia do solo e, nos períodos livres, reuniam-se nas ruas para exibir sua arte: quem fizesse o maior e mais variado número de sons com os pés, de forma mais original, seria o vencedor. Por volta de 1800, os sapatos foram adaptados especialmente para esta dança. O calçado era mais flexíveis, feito de alumínio, e moedas eram fixadas à sola, para que o som fosse mais limpo. Mais tarde, finas placas de pedra (taps) passaram a ser fixadas no lugar das moedas, o que aumentou ainda mais a qualidade do som.
Nos EUA desenvolveu-se o chamado sapateado americano, introduzido no país por volta da primeira metade do século 19, na fusão que uniu ritmos e danças dos escravos, que já possuíam um estilo de dança próprio baseado nos sons corporais, com os estilos de sapateado praticados pelos imigrantes irlandeses e colonizadores ingleses.
A forma irlandesa do sapateado - também chamada de Irish Tap Dance - concentra-se nos pés, o tronco permanece rígido; já os americanos realizam sua Tap Dance esbanjando ritmos sincopados e movimentos com o corpo todo, abrindo a dança para o estilo próprio de cada executor. O sapateado americano acrescentou à forma irlandesa da dança toda a riqueza musical e de movimentos dos ritmos dançados pelos africanos e com isso criou uma modalidade de dança ímpar e que se espalharia, posteriormente, por todo o território dos EUA e, durante o século XX, diversos outros países.
A partir da década de 30 o sapateado ganhou força e popularidade com os grandes musicais, que contavam com a participação de nomes como Fred Astaire,Gene Kelly, Ginger Rogers, Vera-Ellen e Eleanor Powell. Depois de um período de declínio do final da década de 50 ao inicio dos anos 70, nomes como Gregory Hines e, em especial, Brenda Bufalino (diretora da American Tap Dance Foundation) revitalizaram o sapateado americano, impulsionando toda uma nova geração, de onde surgiram nomes como o do grande astro Savion Glover, recentemente coreógrafo dos pinguins do filme Happy Feet.
Profissionais de sapateado americano realizam periodicamente workshops e shows internacionais, levando a arte do sapateado para diversos países: além da Irlanda e Estados Unidos, países como França, Austrália, Alemanha, Espanha, Israel e Brasil possuem grupos, coreógrafos e estúdios de sapateado de expressão. O Brasil, em particular, recebe anualmente diversos profissionais americanos como forma de intercâmbio entre os grandes mestres da tap dance e os diversos núcleos de sapateado existentes por todo o território nacional.
Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Sapateado-acessado em 29/09/14
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