Beneficios da Dança

     Os benefícios que a dança pode trazer ao ser humano são muitos: terapêuticos, culturais, sociais, educacionais a científicos. Além disso, como em toda atividade física o cérebro libera serotonina, substância que traz a sensação de alívio, melhorando o humor e o sono. 

     A atividade age involuntariamente de forma terapêutica na pessoa que a pratica e faz com que haja foco no movimento, desempenho, ritmo e percepção do corpo, influenciando diretamente no aumento da autoestima, já que a atenção de problemas externos e preocupações são desligadas.

     Segundo a professora do curso de Educação Física do Centro Universitário de Araraquara- Uniara e também bailarina e proprietária da academia Núcleo de Dança, Renata Pestana, " todo corpo pode e deve dançar à sua maneira, gosto e objetivo" . Por ser dinâmica, a atividade pode substituir outras práticas físicas, como academias de musculação e caminhadas, que são presas a uma rotina de exercícios limitados. Mas a docente não recomenda a procura pela dança para emagrecimento e lembra que apesar de o corpo ser moldado, a prática não tem como intuito a perda de peso, excluindo o pensamento de que o bailarino é magro por causa da dança. " A verdade é que bailarino não possui um corpo magro, possui um corpo atlético justamente porque ao dançar, para melhorar seu desempenho, ele acaba se valendo de uma gama de trabalhos físicos paralelos que promovem um resultado conjunto" , completa.

     A dança possibilita conhecer e compreender a diversidade das manifestações culturais, de diferentes povos, fazendo um estudo de como surgiu aquele ritmo e sua dança. " Esse saber é riquíssimo e nos proporciona ligações com a história do homem, da arte, e assim, entendermos o mundo hoje" , completou a docente.

Fonte:http://www.educacaofisica.com.br/index.php/fitness/canais-fitness/danca/22986-danca-beneficio-ao-corpo-e-mente-acessado em 29/09/14

História do Sapateado

     Sem registros históricos que possam precisar datas e locais, sabe-se muito pouco a respeito das origens do sapateado: algumas das suas primeiras manifestações datam de meados do século V. Posteriormente, desenvolveu-se a partir do período da primeira Revolução Industrial. Os operários costumavam usar tamancos (clogs) para isolar a umidade que subia do solo e, nos períodos livres, reuniam-se nas ruas para exibir sua arte: quem fizesse o maior e mais variado número de sons com os pés, de forma mais original, seria o vencedor. Por volta de 1800, os sapatos foram adaptados especialmente para esta dança. O calçado era mais flexíveis, feito de alumínio, e moedas eram fixadas à sola, para que o som fosse mais limpo. Mais tarde, finas placas de pedra (taps) passaram a ser fixadas no lugar das moedas, o que aumentou ainda mais a qualidade do som.

     Nos EUA desenvolveu-se o chamado sapateado americano, introduzido no país por volta da primeira metade do século 19, na fusão que uniu ritmos e danças dos escravos, que já possuíam um estilo de dança próprio baseado nos sons corporais, com os estilos de sapateado praticados pelos imigrantes irlandeses e colonizadores ingleses.

     A forma irlandesa do sapateado - também chamada de Irish Tap Dance - concentra-se nos pés, o tronco permanece rígido; já os americanos realizam sua Tap Dance esbanjando ritmos sincopados e movimentos com o corpo todo, abrindo a dança para o estilo próprio de cada executor. O sapateado americano acrescentou à forma irlandesa da dança toda a riqueza musical e de movimentos dos ritmos dançados pelos africanos e com isso criou uma modalidade de dança ímpar e que se espalharia, posteriormente, por todo o território dos EUA e, durante o século XX, diversos outros países.

     A partir da década de 30 o sapateado ganhou força e popularidade com os grandes musicais, que contavam com a participação de nomes como Fred Astaire,Gene Kelly, Ginger Rogers, Vera-Ellen e Eleanor Powell. Depois de um período de declínio do final da década de 50 ao inicio dos anos 70, nomes como Gregory Hines e, em especial, Brenda Bufalino (diretora da American Tap Dance Foundation) revitalizaram o sapateado americano, impulsionando toda uma nova geração, de onde surgiram nomes como o do grande astro Savion Glover, recentemente coreógrafo dos pinguins do filme Happy Feet.

     Profissionais de sapateado americano realizam periodicamente workshops e shows internacionais, levando a arte do sapateado para diversos países: além da Irlanda e Estados Unidos, países como França, Austrália, Alemanha, Espanha, Israel e Brasil possuem grupos, coreógrafos e estúdios de sapateado de expressão. O Brasil, em particular, recebe anualmente diversos profissionais americanos como forma de intercâmbio entre os grandes mestres da tap dance e os diversos núcleos de sapateado existentes por todo o território nacional.

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Sapateado-acessado em 29/09/14

Sapatilhas e Sapatos para Ballet e Jazz

Abaixo estarão listados os sapatos e sapatilhas usados na dança:

Ballet Clássico

   

Usamos no ballet as sapatilhas de meia ponta e ponta:

• Jazz Dance

No jazz usamos a sapatilha de meia ponta e boninha:

Figurinos do Ballet Clássico

   No Ballet Clássico , para cada coreografia existe um figurino especial, ou seja, se você irá interpretar um cisne seu figurino será referente a ele. Abaixo segue exemplos de figurinos:

• Ballet de Repertório Paquita

    No Ballet de Repertório Paquita , existem varios tipos de figurinos, por serem varias paquitas,este acima é um deles.

• Ballet de Repertório Giselle

O figurino do ballet de repertório Giselle , é como se as bailarinas fossem camponesas, os figurinos são simples , não tendo muitos detalhes , somentes algumas fitinhas e a saia mais rodada e franzida.

História do Ballet Clássico

     O Ballet surgiu nas cortes italianas,no ínicio do século 16, não se sabe ao certo de onde veio a inspiração de seus primeiros passos e coreografias.Foi o termo italiano "balleto", que significa bailinho ou dancinha ,que deu origem a palavra francesa "ballet".Na época o ballet se tratava de uma diversão apreciada pela nobreza.Tamanha admiração pela dança levou a princesa italiana Catarina de Médici a introduzir o balé numa nova corte quando se casou com o rei da França Henrique II. Catarina também fez questão de contratar o grande coreógrafo italiano de então, Balthazar de Beaujoyeulx.

     Em 1581, a companhia dele apresentava um espetáculo bem diferente dos balés de hoje, reunindo não apenas dança, mas também poesia, canto e uma orquestra musical. Esse formato variado entusiasmou os nobres franceses desde o início, mas o balé só atingiria seu apogeu no século seguinte, na corte do rei Luís XIV. Grande entusiasta da dança, Luís XIV também era bailarino, tanto que recebeu o apelido de Rei Sol por causa da sua participação no espetáculo Ballet de La Nuit, no qual vestia uma fantasia muito brilhante, lembrando o grande astro. Em 1661, Luís XIV fundou a Accademie Royale de Musique, que abrigava uma escola de balé. Ali, sob a direção do compositor italiano Jean-Baptiste Lully e de seu assistente, o professor de dança francês Pierre Beauchamps, o balé se tornaria um espetáculo mais sofisticado, conhecido como "Ópera-Balé" por combinar dança, diálogos e canto. Foi Pierre Beauchamps quem criou as cinco posições básicas que são usadas no balé até hoje.

     Por volta do século 18, os espetáculos passaram por outra transformação, concentrando-se mais na música e na dança. Foi nessa época também que as bailarinas começaram a se rebelar contra os vestidos que usavam até então e que limitavam os movimentos. Por causa dessa restrição, os homens eram os que tinham os papéis de destaque nos espetáculos. Como as coreografias cheias de saltos e giros ganhavam espaço, as mulheres tiveram que reagir. A belga Marie Ann Cupis de Camargo baixou os saltos de seus sapatos e encurtou suas saias para desenvolver melhor sua dança. Não por acaso, ela foi uma das primeiras bailarinas importantes da história. O último momento marcante da origem do balé ocorreu no século 19, quando a italiana Marie Taglioni foi a pioneira a dançar na ponta dos pés, hoje o movimento mais identificado com o balé clássico.


Fonte:http://mundoestranho.abril.com.br/materia/como-surgiu-o-bale-acessado em 29/09/14

História da Dança

      A dança é a mais antiga das artes criadas pelo homem.Nas pinturas das cavernas pré-históricas,podemos ver a tentativa dos primeiros artistas de mostrar o homem primitivo dançando instintivamente,usando seus gestos e movimentos para agradar ou acalmar seus deuses,pedir chuvas,curar doenças,agradecer vitórias,celebrar alguma festa,emfim, o homem dançava em cada manifestação de vida.
      A dança, como arte de se divertir , surgiu com o teatro grego que incluía o canto e a pantomina nos seus espetaculos dançados;os gregos foram os primeiros a usar a dança e os gestos para explicar as partes complicadas da história contada.Os antigos romanos combinavam música e dança com acrobacias e números de circo para ilustrar fábulas populares.Não só na Grécia e em Roma, mas também no Egito antigo a dança foi desde muito cedo a maneira de celebrar os deuses, de divertir o povo e a partir desse ritual se desenvolveram os elementos básicos para a arte teatral atual.Existe varios tipos de dança, entre eles o Ballet Clássico que será o próximo assunto a ser abordado.

Símbolo da Minha Profissão

O símbolo da minha profissão, Dança, pelas minhas pesquisas não existe.Só existe o símbolo de bailarina , ou seja , formada em dança.

Este são os símbolos do curso de bailarina (Dança):

Fonte:http://www.formaturasweb.com.br/cursos.asp  -Acessado em 26/09/14